小学美术教案

关于小学美术教案三篇

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就难以避免地要准备教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编帮大家整理的小学美术教案3篇，希望能够帮助到大家。

小学美术教案 篇1

一、课时：

2课时。

二、教学目标：

使学生能利用身边的材料制作出可爱的娃娃，培养学生丰富的想象力及动手制作能力，并从中感受成功的喜悦。

三、重点：

引导学生合理利用材料制作，发挥想象力。

四、难点：

使学生制作出较有特色，有新意的娃娃。

五、教具：

课件、彩色纸、剪刀、胶水。

六、教学过程：

第一节：

（一）导入新课：

播放课件；一个个用塑料袋做成的可爱的娃娃在蓝蓝的天空中一飘一飘的，并伴随着欢快的背景音乐。提问学生：这些娃娃漂亮吗？你们知道它们是怎样做出来的吗？（把课件中的娃娃放大给学生看，使学生能较清楚地观察。）学生回答后，教师补充完整；是用各种颜色的彩纸在塑料袋上拼贴成娃娃的脸，然后，再往塑料袋时吹满气，用绳子扎起来，牵着绳子跑，就成了“会飞的娃娃”。今天，我们就来做这种“会飞的娃娃“。（板书课题）

（二）讲授新课：

1、提问学生；“同学们，你们认为把娃娃做成什么样子会比较可爱呢？”学生回答，教师总结；我们可以把娃娃的脸做成各种各样的，如；人物、动物、怪物、其它等。老师这里有些图片姿料，我们来欣赏。

2、播放课件中的图片资料给学生看；点击“人物”，出现小女孩、小男孩的各种头部形象；点击“动物”，出现熊猫、小狗、小兔等各种可爱的动物头部形象……指出制作娃娃时，主要注意五官、发型的装饰。

3、教师示范制作技巧：

（1）注意色彩深浅的搭配，使色彩搭配出较好的效果（课件演示）。

（2）剪贴两只大小形状相同的五官时，如眼睛、耳朵时，可以把彩纸对折剪，一次剪两只。

（3）做小女孩的头发时，把彩色纸剪成一条一条的，再用铅笔卷一卷，就有卷发的效果。

（二）布置作业：做一个可爱的娃娃。教师辅导学生完成作业。

（三）课堂小结。

第二节：

（一）表扬上节课作业中构想较好的作业，鼓励学生大胆发挥想象去制作。并宣布做完后，在课堂的后十五分钟带学生去操场体会娃娃飞起业的感觉。

（二）学生继续作业，教师辅导，引导学生巧妙利用材料，尽量使制作效果更好。

（三）学生制作好后，教学生吹气、扎紧，使绳子留下一段能用手牵起来的长度。

（四）总结学生制作情况，并指出我们待会就要走出教室到操场去放飞娃娃了，大家注意在玩的时候，要多保护环境卫生，不能乱扔，玩完后要带回教室。

（五）在下课前十五分钟，组织学生走出教室，到操场心尽情地体验娃娃飞起来的快乐，与学生一起分享成功的喜悦，在游戏中，与学生探讨娃娃会飞的原因，引导学生探讨自然科学知识。

（六）作业布置：做一个可爱的娃娃。

七、板书设计：

会飞的娃娃

人物怪物、动物、 其它

八、教学后记：

学生在制作的过程中，提高了创造力。

小学美术教案 篇2

教学目标（知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观）：

1．通过学习指导学生能够控制毛笔的水分，调出不同层次的墨色。

2．能根据需要选择运用毛笔中锋和侧锋等用笔方法。

3．用浓墨和淡墨，中锋和侧锋等不同的用笔用墨方法，试着进行水墨画想象立意创作。

4．通过学习，引导学生对水墨画艺术有所了解，激发学生创作学习的兴趣，让学生体验水墨画艺术创作的乐趣。

教学重点：

1．引导学生认识水墨画中浓、淡墨的变化，学会调处不同浓淡层次的墨色。

2．指导学生体会毛笔的中、侧锋等用笔，学会在创作体验中变换运用不同的用笔方法。

教学难点：

1．引导学生根据个人水墨游戏的画面进行想象勾画,使作品体现主题性完整性.

2．在水墨画学习中培养学生形成良好的水墨画学习常规习惯，引导学生在乐学的同时，学会整理清洁好自己的材料与工具。

教学准备（媒体运用）：

教具准备：

水墨画名家作品欣赏课件、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料

学具准备：

每位学生大、中、小毛笔各一支（其中羊毫笔两支、狼毫/兼毫笔一支）；墨盘/砚台一个；调色瓷碟一个；羊毛粘一块、吸笔纸若干、水桶/笔洗一个；每生两张四尺三开大小的宣纸各一份。

教学理念（教学策略、组织形式及课程资源的开发和利用）：

本课是人教版美术教材中第一次安排的中国画课堂教学课程，从以往的国画教学反馈来看，本课时课堂教学的策略从以下几点来设定:

1．课前指导学生把学习用具与材料进行合理的整理，有规律的摆放，以保证上课时间的效率性。

2．上课初始，教师通过组织学生欣赏传统中国画作品与儿童水墨画作品，引导学生认识水墨画艺术的特点，激发学生学习的兴趣。

3．通过引导学生进行墨色的实践体验，使学生自主发现水与墨之间的调色关系，认识“墨分五色”的道理。

4．通过引导学生观察范图中的用笔变化，让学生认识不同的用笔方法与形象塑造之间的关系，并组织学生进行各种变换用笔的体验。

5．通过组织学生观赏中外画家及优秀学生的水墨画创作，拓展学生的创作思维，鼓励学生进行有目的、有主题性的水墨画创作实践，并在实践过程中灵活的运用浓淡墨，合理的变化用笔的方式。

教学过程：

一导入新课：

1．情景导入：

（教师课前组织个别学生把学习用具与材料准备好，并放在画桌上相应的位置,如图1）。教师组织学生进画室就坐，使学生一进画室就对本课的学习内容与兴趣充满了兴趣与好奇。

2．讨论与认识：

教师引导学生说说：“你知道本节课我们要学习什么？”

（由于学生们大多数对中国画都处于一知半解的状态，所以在回答问题时大多会出现“中国画”与“水墨画”、“水彩画”等其它绘画形式相混淆的现象。）

教师出示欣赏课件，引导学生通过对作品图2～图7的欣赏，认识了解水墨画的艺术特点。

图1．工具材料摆放位置示意图 图2．学生作品 图3．米芾：《山水》

图4．齐白石《花鸟》 图5．学生作品 图6．学生作品 图7．梁楷《泼墨仙人图》

教师引导学生欣赏作品，并进行总结，教师根据各班级学生的认知特点，进行相应的补充、总结：

A：什么是中国画？中国画的特点你知道那些？

（中国画简称“国画”，是我国的传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，中国历代绘画在不断演变中，从题材范围来看，可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。在创作形式上又分为：工笔、写意、勾勒、设色、水墨等造型技法表现形式。）

B：什么是水墨画？

（中国水墨画的诞生，是中国绘画发展到一个相当高度文明时期，伴随着用纸、用笔、与用墨的创造与表现，产生了这种水墨畅神、写意的“水墨画”。水墨画起源于唐朝，创始者是唐朝大诗人、画家、王维。）

C：水墨画常用的工具是那些？你能正确的说出它们的使用方法吗？

（水墨画创作的主要工具：毛笔、墨汁、宣纸和水，辅助工具：调色瓷碟（盘）、笔洗、画毡、笔帘、镇纸、印章和印泥等。）

二、出示课题：

这节课，咱们就来运用这些“新朋友”──水墨画工具与材料，来做《水墨游戏》。

三、讲授新课：

1．墨与水的游戏：

“当毛笔蘸满了水和墨，在宣纸上重重地点画一笔，快看，出现了什么？然后，第二笔、第三笔，又出现了怎样的神奇？”

A：教师引导学生用吸笔纸吸去笔中的水份，用羊毫毛笔的笔尖蘸一些浓墨，再瓷碟的边缘掭拭，直接在宣纸上点笔，画线，观察点与线的颜色变化；

B：教师再组织学生分别用刚才的墨笔笔尖蘸一滴、两滴、三滴、多滴清水后，分别在宣纸上随意的画点、画线条，观察点与线的颜色变化；

C：教师组织学生通过刚才的实践游戏，观察自己的作品如图8～图10,总结出墨与水的变化关系：

图8．学生作品 图9．学生作品 图10．学生作品

教师根据各班级学生的认知理解的不同，根据学生的发言，进行适当的补充，加强学生对墨色的理解认识:

（随着水份的不断加入，墨的颜色也产生了不同的变化，出现了墨的浓淡深浅的美丽。……）

（古人有“墨分五彩”之说，五彩即焦、浓、重、淡、清。不加水的墨叫焦墨，黑而发光，加少许水就成为浓墨，比淡墨重的叫重墨，水分多成为灰色的叫淡墨，极为浅淡的叫清墨。）

2．变化多端的用笔游戏：

A：教师询问学生刚才在游戏中是怎样执笔的？

教师组织学生体会自己最佳的执笔方法，并根据学生的习惯、认知的不同，进行实践性的体验说明：（执笔：常见的是五指执笔法，实际绘画可根据自己的握比笔习惯调整，关键是要让笔活用自如。……）

B：教师组织学生把笔垂直或侧倒（中锋与侧锋）画点与线；观察宣纸上的笔痕变化；

C：教师组织学生从不同的方向（上、下、左、右）用笔，画点与线；观察宣纸上的笔痕变化；

D：教师组织学生用不同的快、慢速度，用不同的轻、重笔力画点与线；观察宣纸上的笔痕变化：

E：教师组织学生通过刚才的实践、体验练习，观察自己的作品如图11总结出用笔的变化与画出的痕迹之间的关系，并适时的出示课件如图12，补充、说明，引导学生加强认识：

（因为用笔方法的不同，产生不同的水墨变化; 因为用笔的方向不同，产生不同的水墨变化; 因为用笔的力度不同，产生不同的水墨变化。……）

图11．学生作品 图12．用笔示意解说图（转自《儿童水墨画》）

四：提高与拓展：

1．教师组织学生根据刚才游戏体验的画面，进行不同方向的观察，联想，进行大胆的变化、添画形象，活动，让学生进一步的在水墨游戏中展现个人的独创性，更加尽兴的进行水墨游戏。

2．教师鼓励动作快的学生根据自己的意愿,大胆的运用不同的用笔用墨方式,进行一幅有主题性的水墨游戏创作.

3．教师组织学生谈谈自己本课的游戏体验，说说自己对水墨画的认识：

A：你能谈谈运用宣纸绘画的感受吗？运用宣纸绘画与常用的普通图画纸有什么不同？

教师根据学生的认知与发言，进行相应的有关宣纸艺术文化的介绍与引深。

（宣纸有生、熟之分，写意画用生纸，生纸落墨上色容易渗化。上过胶矾的叫熟纸，不会渗化，用于画工笔画。纸的大小以长度尺寸来分，常见的是三尺、四尺、五尺、六尺，最长的有一丈二尺长，还有更长的。学画时可用四尺宣纸一裁三开使用，称为四尺三开大小……。）

B：你发现水墨画的创作艺术特点是什么？

教师根据学生的认知与发言，进行相应的补充：

（水墨画是中国画的一种，是指纯用水墨所作的画，体现单纯性、象征性、自然性的艺术特点，在创作中体现“墨既是色”的艺术创作特征……。）

C：你喜欢运用水墨画的形式进行绘画创作体验吗？在今天的学习中你遇到了那些困惑？你觉得在今天的学习中你收获最多的是什么？……

五、总结：

中国画数千年来作为中国灿烂文化的一部分，随着各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法不断演变，提高，形成了具有自己民族传统和独特的艺术风格，以及鲜明的时代特色的中国绘画。中国画以笔墨“线条”作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”。中国画这一鲜明特点不仅是中国近、现代绘画艺术发展的重要基础，而且也影响了东南亚一些临近国家及近代欧洲画坛。

作为一个中国人，今天我们开开心心地做了一次水墨游戏，感受了中国传统文化的艺术美，作为一个新时代的小学生，课后，我们不妨也试着运用水墨、彩墨来表现抒发出我们自己生活中的喜、怒、哀、乐，用我们的传统艺术来表现今天我们的五彩生活。

教师出示课件，引导学生欣赏优秀的学生水墨画、彩墨画作品，激发学生对国画学习的兴趣。

小学美术教案 篇3

一、教材同一幅画分析

世界美术丰富而精彩，应让学生对世界美术文化的精华有所接触，从中了解美术生动的艺术语言。欣赏同一幅画，每个人会有不同的'认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。一般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。《向日葵》占据了教材较大的版面，并配上富丽堂皇的画框，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对美术学习充满热情，学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。

学习活动为临摹练习与组合成画。本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色。临摹这些颜色，需要进行涂色练习和色彩临摹的学习，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到。只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候，才能完成世界名画《向日葵》的整体临摹。本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。

二、教学目标

◆了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

◆能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

◆表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

三、教学思路

本课的教学内容是学习色彩知识，了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法，培养学生对色彩的感受与观察能力。采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等，进行分格临摹涂色练习，并集体组合成名画《向日葵》。

教学准备应考虑全套的水粉画工具，大白纸l一2张，并完成一部分的涂色范式，要布置学生带好铅笔与尺子，以备画格子使用。

本课教学策略，应以调色练习为基础，选择教材名画作品中的色块进行临摹为重点，个体临摹与集体组合为活动组织方式，展开对同一幅画的欣赏、识色、调色、临摹表现及组合再现。教学设计可作相应的安排：欣赏讨论、感受色彩美一认知色谱，配色调色练习一对比练习，获得方法一提出规则，选择任务一个体临摹，集体组合一作业评述，再赏色彩美。

四、教学选择

本课学习应使用水粉画工具材料，水彩画颜色在调色时会有些不准，但并不影响组合后的整体效果，对于个别地区因条件限制，也可以选择其他合适的工具材料，只要达到最后的组合色彩效果，都可以尝试，但却失去了色彩调色涂色本身的训练意义了。

五、教学建议

1．本课教学首先应考虑引导学生对世界名画《向日葵》进行欣赏或评述，接触世界名画和世界美术文化，感受作品中色彩的丰富及其产生的美感。

2．综合已知的色彩知识，进一步加强学生识色、调色、涂色的匈lI练。可利用色谱启发、示范演示引导、分析判断等方法使学生能较准确地完成所选方格颜色的涂色临摹。

3．选择马赛克处理后的画作的方格时，首先让学生自愿选择，然后教师再对重复选择和没被选择的方格进行调整。学生超过50人时，较难的方格可被重复选择，学生少于50人时，教师应完成有代表性的方格和最容易的方格的涂色临摹，保证组合成《向日葵》整幅画作的完整性。

4．集体组合时应让学生注意A-J与l一5的坐标准确定位，不可随意放置，教师可进行范例定位演示，起启发作用。